lunes, 14 de noviembre de 2016

Animación o Ilustración - Animation or Illustration

Últimamente he estado reflexionando sobre el camino del artista, sobre el proceso de aprendizaje y de evolución que todos seguimos a lo largo de nuestra "formación". No solo el de los artistas plásticos, sino el de cualquier persona en realidad. A lo largo de nuestra vida, vamos creciendo y recorriendo una senda que nos va llevando por diferentes direcciones, algunas más acertadas que otras, pero todas necesarias. ¿Verdad? Yo me pregunto muy a menudo si estoy en la dirección correcta. Muchas veces reflexiono sobre lo que he vivido hasta ahora que me ha hecho ser la persona que soy, y me pregunto hasta qué punto ha tenido sentido todo eso. Y sí, soy de esas personas que piensan que todo lo que vivimos tiene sentido, si sabemos encontrárselo, claro. Aunque nos equivoquemos, aunque nos sucedan cosas malas, todo ello es parte de nuestro aprendizaje y si sabemos aprovecharlo nos servirá para crecer y ser mejores personas. 

Hace poco, tomé una decisión importante que ha dirigido mi camino hacia una dirección determinada en el ámbito profesional. Durante varios años, yo pensaba que lo mío era la animación. Estaba decidida a darlo todo por zambullirme en ese fascinante mundo que prometía tantas maravillas. Mi sueño era (y todavía es de alguna manera) trabajar en Disney, o en cualquier cosa que se le pareciera mínimamente. Y durante mucho tiempo trabajé para enfocarme hacia ese estilo, preparando un portafolio especial para enviarlo a varios estudios y trabajar en la industria. Sin embargo, la vida me ha ido llevando, sin darme cuenta, por otro camino. Poco a poco fui incursionándome más en el mundo de la ilustración y el diseño, que, aunque parezca lo mismo, cuando hilas tan fino no tiene tanto que ver con la animación. Están relacionadas, pero son ámbitos diferentes, donde se trabaja de formas diferentes y se estudian otro tipo de aspectos. Lo que definitivamente me hizo darme cuenta de esto fue el hecho de comprobar que, con un solo dibujo hecho en diez minutos, era capaz de transmitir mucho más que con una animación en la que podía haber estado meses trabajando.

Darme cuenta de esto fue contradictorio. No quería renunciar a mi parte "amante de la animación", no quería darme por vencida. Y he estado mucho tiempo dándole vueltas y tratando, como siempre, de encontrar un sentido.

Mi conclusión, hoy por hoy, es algo que estoy feliz de poder afirmar. Después de mucho tiempo, y de mucho pensar en ello, creo que en el fondo no tengo por qué elegir. Sí, es verdad que en un futuro inmediato probablemente voy a encontrar trabajo de ilustradora antes que en un estudio de animación. Pero todo lo que aprendí de la animación es un TESORO que me está sirviendo tremendamente para ser mucho mejor profesional, y me encanta darme cuenta de que puedo combinar las dos cosas, puedo aplicar mis conocimientos de una cosa en la otra. Y creo que esto es algo que siempre hay que intentar hacer en la vida, aprender de un sitio y aplicar esos conocimientos en cualquier otro momento. No es necesario separar, si se sabe combinar. Y quién sabe, ¡quizás en el futuro todo esto me lleve por otro camino!

Y dicho sea de paso, estoy muy orgullosa del trabajo que hice en animación. No es perfecto, pero trabajé muchísimo y me demostré a mí misma que podía cumplir mis proyectos, que podía ejecutar exitosamente una idea compleja y mantener la ilusión durante los meses. ¡Y eso es fantástico! Independientemente del resultado, lo que conseguí fue mucho más. 




Lastly, I’ve been thinking about the artist’s journey, about the learning process we all experience during our formation and not only as artists, but also as people. Over the years, we grow and follow a path that takes us to different places, some of them better than others, but all necessary, right? Sometimes, I wonder if everything I have lived until now had a purpose. I tend to think that everything that happens to us has a meaning, as long as we want to. Even when we fail or when we make the wrong decisions, everything is part of our learning progress and we have be able to see it in order to be a better person.

A few months ago, I made a very important choice for my professional life. For many years, I always thought that I was meant to work in the animation industry. I was completely decided to go that way, to sumerge myself in that world that promised wonders. My dream was (an still is, in a way) to work at Disney, or in any other similar place. And for a long time I worked to focus on that style, preparing an specific portfolio to send it to the studios and see if I could find a place there. However, life has taken me, without noticing, in another direction. I have slowly entered the illustration and design fields, which, even though it may seem the same thing as animation, it is not at all. They are related, but they are different spheres where you study different things. What made me realize that I should follow this direction was the moment when I saw that I could transmit a lot more with a drawing I would make in ten minutes that with an animation that could have taken me months to realize. 

Realizing that was contradictory for me. I didn’t want to renounce to that part of me that was an “animation lover”, I didn’t want to give up. And I have been thinking about it a lot lately, until I could find, as always, a meaning. 

My conclusion, for the time being, is something I’m happy to share with you. After such a long time, I honestly think that I don’t really have to choose. Indeed, it is true that in an immediate future it’s more probable for me to work as an illustrator rather than in an animation studio. However, I have realized that everything I’ve learnt from the animation world is a TREASURE that is being incredibly helpful to be a better artist, since I’m being able to combine both fields and I can apply what I know from one discipline to the other. And, from my point of view, that is something we all should try to do in life, to be able to apply the knowledge from one experience to others. We don’t really have to separate things, we can combine them. And, you see, tomorrow never knows! 


And by the way, looking back to my animation work, I must say that I’m very proud of what I achieved. It’s not perfect, but I worked so hard on something I didn’t really know how to do, and I proved to myself that I could accomplish anything I wanted to and keep myself excited for a long period of time. And that’s fantastic! The result wasn't great, but the lesson I kept with me was much more important. 
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domingo, 18 de septiembre de 2016

Sketching Summer

     Los que me conocen un poco saben que el verano nunca ha sido mi estación favorita del año. A mí eso de ponerme en bañador y pasarme cinco horas tostándome al sol siempre me ha aburrido bastante, no sé... "podría estar haciendo esto, podría estar haciendo aquello en lugar de estar aquí exponiendo mi celulitis al vecino del cuarto...", y esas cosas. 

Sin embargo, últimamente estoy experimentando un cambio de mentalidad respecto al verano. Ha sido un cambio consciente, es decir, que lo he provocado yo misma. Pensé que no podía ser bueno que me pasara tres meses (o más, en España el verano dura mucho) huyendo del sol, y que seguro que podía encontrar cosas positivas en esa parte del año que tanto le gusta a todo el mundo. Siempre hay que encontrar lo bueno de todo. Así, me decidí a enfocar las cosas desde otra perspectiva. Sin entrar en detalles que creo os aburrirían, la verdad es que he experimentado una evolución personal muy guay a lo largo de estos meses. He encontrado esa parte de mí que disfruta con el sol, incluso he bajado muchos días a tomar el sol con mi padre, que es el "tomador de sol" oficial de la familia. He ido a la playa llevándole la contraria a esa vocecita interior que me decía "uf, qué pereza", he jugado al tenis (con esguince incluido) y he tomado horchatas con la familia en el bar de abajo de casa. Eh, y me ha encantado. He encontrado felicidad sobre todo en esos pequeños momentos, con mis seres queridos y conmigo misma. Hubo una noche que, cenando con Clau y David, vimos un erizo que se acercó a nuestra mesa un par de veces y os puedo asegurar que esa tontería fue una de las cosas que con más cariño recuerdo de estos meses.

Además, al final del verano he podido disfrutar de unos viajes maravillosos por España. He visitado el norte, el sur y el centro. Por supuesto por centro me refiero a Madrid, que, para los que no lo sepáis, es mi casa, porque pasé ahí trece años de mi vida. He podido reencontrarme con personas con las que había perdido el contacto, y eso me ha hecho mucho bien por dentro. Ya no solo recuperar relaciones, sino constatar que la gente que de verdad te quiere siempre está ahí. Nunca hay que olvidar de dónde venimos, es imprescindible para saber a dónde queremos ir.
Tras el chute de amor que fue volver ahí, he descubierto sitios completamente nuevos. He conocido Cataluña de la mano de mi amiga Rosa y su familia, que me han acogido con todo su amor como si fuera una más y me han llevado por todos los sitios a los que se podía ir desde Reus, de donde son ellos. Y un sitio que me ha sorprendido especialmente ha sido Tarragona, que es la típica ciudad que está ahí pero de la que nadie habla mucho... ¡Y madre mía! Es preciosa, parecía que estuviera en Roma marítima, menuda experiencia es ver el mar desde el balcón del Mediterráneo. También he visto el museo de Dalí en Figueres, que me ha resultado muy interesante también (esto daría para escribir una reflexión aparte, así que me limitaré a decir que Dalí estaba de los nervios, pero era más listo que nadie).
Y además del norte, este verano también he visto el sur de España. De Andalucía sólo había visto Málaga (podéis pegarme) y esta vez he podido descubrir muchos otros sitios. Entre el viaje en sí y la compañía, ha sido una experiencia totalmente revitalizante para mí. Ha sido uno de esos viajes a los que luego tu mente vuelve a menudo durante el día a día, como una forma de refrescarse y de reponer energías. Si queréis ver a lo que me refiero, aquí os dejo el link del vídeo que resume los cinco días que pasamos en el Sur: 


Lo que quiero con todo esto no es contaros mi verano, sino transmitir la idea de que a veces, asumimos cosas como nuestras, aspectos de nuestra personalidad que creemos que "son así" y que, en el fondo, siempre se puede hacer un esfuerzo por cambiar si es que de verdad se quiere. La época estival siempre me ha dejado la creatividad a niveles bajo cero, pero estaba decidida a potenciarla, y al final he conseguido muy buenos resultados. Todas las experiencias que he vivido me han enriquecido el alma, y me han servido para recargar las pilas y empezar este curso con nuevas energías. Además, han dado frutos evidentes: mis dibujos de #SketchingSummer. "Sketching Summer" ha sido un reto que me he planteado de hacer durante agosto un dibujo de temática veraniega cada día. No he llegado a hacer los 31 dibujos, pero es que no ha hecho falta. Todo lo que me queda es mucho más que eso. 














     Those who know me for a while know that summer has never been my favorite season of the year. I never liked to wear a swimsuit for hours under the sun, you know… “I could be doing this, or I could be doing that instead of showing my cellulite to the whole neighborhood”. 

However, I have recently been experiencing a change in mentality regarding summer. It’s been a conscious change, I have provoked it myself. I thought it probably isn’t good to spend three months (or more) hiding from the sun, and that I could find something positive about this for sure. There is always something good in everything. So I told myself: let’s see things from a different perspective! And the truth is that I have experienced a great personal evolution during these months. I have reconnected with the part of me that likes the sun, and I have even gone sunbathing several times with my dad, who is the official “sunbather” of the family. I went to the beach a lot, I played tennis (sprain included) and I went drinking horchata with my family a lot (and I loved it!). I found happiness in the little things, in those simple moments with family and friends. There was a night, while we were having dinner with Clau & David, that we saw a hedgehog near our table… and I can assure you that it was one of the moments that I most fondly remember.

In addition, I’ve been able to enjoy a lot of beautiful traveling around Spain. I visited the north, south and centre of the country. With “centre” I obviously mean Madrid, that, for those who don’t know, was my home for thirteen years. I ran into some people that I had lost contact with, something beautiful and healing. Not only because of the fact of getting back in touch itself, but because it reminds us that where there is love, will always be. We should never forget where we come from in order to find out where we want to go.
And after this dosis of love, I also discovered some new places. I got to know Catalonia with my friend Rosa and her family, that welcomed me with all their love, and showed me around. One of the places that most surprised me was Tarragona, which is the typical city that nobody talks about, but oh my god, it’s so beautiful! It kind of looks like a maritime Rome, and it was such an amazing experience to contemplate the sea from the Mediterranean’s balcony. We also visited Dali’s museum in Figueres, which was really interesting too (this could be another text itself, so I’m just gonna say that Dali was crazy but more intelligent than the rest of mortals).
Moreover, I was also lucky to visit the south of Spain. I only knew Málaga from Andalucía (yes, you can hate me) but this time I could also visit many other cities and villages and it was amazing. It was a lovely road trip with the best company possible, one of those things that you remind a lot later in your daily routine. You can see the video of the trip and maybe feel some of that magic in this video:

https://www.youtube.com/watch?v=228ubXR1nfk

What I want to say with all of this is that, sometimes, we assume some things like they are “ours”, some aspects of our personality hat we believe “have to be like that”, and maybe it’s not like that at all. Maybe we can change what we don’t like about ourselves, we just have to want it. Summer has always lowed my creativity, but this time I was decided to push it, and I did. All the experiences that I have gone through have enriched my soul and have helped me to recharge my energy. In fact, I have an obvious product: my #sketchingsummer drawings! “Sketching summer” has been a challenge that I set myself to make one drawing per day during August. I didn’t make it to the 31 drawings, but it wasn’t necessary. I’m gonna stay with all the livings and love from this wonderful summer.


domingo, 10 de julio de 2016

Cinco días en París / Five days in Paris

¡Hola, mundo!

Aquí estoy con un nuevo vídeo que enseñaros: el vídeo de mi viaje de cinco días a París. Con este, termino mi serie de los viajes, pero seguiré subiendo vídeos a mi canal :) 
Os dejo también aquí algunos de los dibujos de ese cuaderno, para que los podáis ver con detenimiento. ¡Espero que los disfrutéis!

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Hi there!
I have a new video to show you: the video of my five days trip to Paris. This is the last one from my 'travel series', but I will keep posting new videos of different things in my channel!
Here I post some of the drawings from my sketchbook too, so you can see them calmly. I hope you enjoy them!






























:)

martes, 28 de junio de 2016

Cuando la vida te da una bofetada - When life punches you in the face.

Recientemente, he vivido una experiencia de estas que te tambalean todo. Trabajar mucho tiempo en algo, apostar por ello, y que luego ese algo no salga. ¡Es un palo! De verdad. Incluso creyendo que me había preparado mentalmente por si esto pasaba (porque ya sabía desde el principio que podía salirme mal la cosa), cuando llega el momento de la verdad te da un bajón importante. 

No estamos preparados para estas cosas. Por todas partes sobran las frases de motivación, de esas de "hoy va a ser un día maravilloso", y normalmente nos creemos que va a ser así de fácil y por eso nos lanzamos a la aventura. Por desgracia, no siempre es así. De hecho, lo más normal es que en el camino (ese que creemos que existe, pero que en realidad vamos construyendo al andar) nos tropecemos, y varias veces. Pero es que esto es una parte muy, muy importante del proceso.

Porque claro, ante el "fracaso"¿qué podemos hacer? ¿Qué voy a hacer yo, ahora que mis planes de futuro inmediato se han ido al traste?

Bueno, pues después de estar un rato quejándome (para eso me sirve esta entrada, en parte) tendré que seguir adelante. Supongo que se trata de eso, y quiero pensar que se puede sacar algo positivo de todo lo que estoy viviendo. Incluso si ese algo es la experiencia de vivir un fracaso, que es importante aunque moleste. Por lo menos me quedo con la satisfacción de haberlo intentado, de haber hecho todo lo que estaba en mis manos. Así, cuando pase el tiempo, no me preguntaré qué hubiera pasado si lo hubiera hecho. Y ahora, a seguir peleando, aunque sea por otros medios, por conseguir mis objetivos como buenamente pueda. Y mientras tanto a ser feliz, y a disfrutar del camino. 

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"No es la victoria lo que te hace un guerrero, es cómo te enfrentas a los palos que llueven del cielo. 
Ganar no es conseguir tu sueño, ganar es perseguirlo y no arrepentirse de no haberlo intentado."



Recently, I have lived one of those experiences that shake everything in our lives. I decided to set myself a big project in which I strongly believed and worked for, investing a lot of time (and money) in it, and then... it didn't happen. It was a shock! It truly was. Even though I initially prepared myself for this to happen (because I knew from the beginning that it could go wrong), when the moment comes it always affects you.

We are not ready for this kind of things at all. Everywhere around us, we find encouraging sentences telling us "how wonderful your day is going to be", and of course we believe them. Sadly, it is never as easy as it seems. In fact, we will fall down a multiple times in the road... but this is, indeed, a very important part of the process.

What can we do when we face "failure"? What can I do now, that my plans for the future are suddenly all gone? 

Well, after a moment of complaint (that's also necessary) I understand I must go on. I guess this is all about, and I think I can learn a lot from these experiences. Learning to process failure is key for our personal development, even though it can be tough. At least I know that I tried, and I won't ask myself what could have happened, I know that I did my best. And now, I will keep on fighting, I will keep on working to achieve my goals the best way I can. And meanwhile, let's be happy and enjoy the journey.

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"Victory is not what makes you a fighter, it's how you face the difficulties that you find in the road. Winning doesn't mean making a dream come true. Winning means chasing it and not regretting of not having tried"

jueves, 9 de junio de 2016

Daumier y el "acting"

Una vez leí que, cuando Walt Disney empezó a tomarse en serio aquello de la animación, tuvo que mirar bastante atrás en el tiempo para encontrar referentes que pudieran ayudarle a transmitir a sus animadores los conceptos de storytelling y acting. 

Por lo que yo sé, el storytelling, o la narración de historias a través de una o varias imágenes, ha estado siempre presente en las artes visuales, desde que los hombres de Altamira pintaron en las cuevas cómo los cazadores mataban a un mamut. El acting, que se refiere a la expresividad de los personajes representados en una imagen (la palabra viene, de hecho, de "actuar" en teatro o cine) también ha estado siempre presente pero ha sido un elemento secundario que no todos los artistas han utilizado de la misma forma. Algunos lo han trabajado más, y otros, menos. También ha sido algo que ha variado dependiendo de la época artística: en el Renacimiento la expresividad de los personajes era menor, pues se fijaban en otros aspectos cuando representaban las imágenes. En cambio, en el Romanticismo, es innegable que ese acting suponía una parte muy importante de la idiosincrasia del período. 

En animación, el acting adquiere una nueva connotación. Se convierte en una característica muy valiosa que de hecho se suele exagerar, con el objetivo de transmitir al espectador lo que está sucediendo en la pantalla con más facilidad. Y cuando Walt Disney empezó a trabajar todo esto, dicen que uno de los referentes que utilizaba para explicar estos conceptos era Honoré Daumier.

Daumier (Francia, 1808-1879) no es un artista que se estudie en el colegio. Cuando yo lo descubrí, me dejó impresionada. Realizaba unos trabajos que estaban llenos de vida, que representaban escenas tanto cotidianas como inspiradas en historias fantásticas. Y lo hacía con muchísimo carácter, exagerando bastante la gestualidad de sus personajes, con la clara intención de contar una historia. Por eso lo estudiaban los animadores: para aprender de uno de los maestros del acting. Por sus retratos de la sociedad francesa de la época, ha pasado a la historia como "pintor realista", pero... ¡yo creo que es mucho más que eso! La expresividad y fuerza de sus trabajos siempre me ha alucinado. También era un fantástico escultor. Y el tío era un cachondo, solo hay que ver las caricaturas que hacía metiéndose con todo el mundo. En realidad está todo relacionado.

En fin, que hoy me he encontrado un librito que me compré en una exposición suya que fui a visitar en la Royal Academy of Arts hace un par de años, y me apetecía escribir algo sobre él.


"Amen devotamente a los maestros que les precedieron. Inclínense delante de Fidias y de Miguel Ángel. Admiren la divina serenidad de uno, la brutal angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los espíritus nobles." 
- El testamento de Rodin.











I once read that, when Walt Disney started taking animation seriously, he had to look back in time to find references in art to help explaining his animators the concepts of storytelling and acting.

For what I know, storytelling (or the art of narrating stories with one or more images) has always been present in the history of Art, since the cavemen started painting their hunters running after the mammoths. However, the concept of acting, which refers to the expressiveness of the characters in a scene (in fact, the word comes from the actual dramatic acting) has always been there too, but in a different way. Artists have used it as a secondary element in their pieces of art, some of them have used it more, others not that much. It usually had to do with the artistic period too: During the Renaissance, it wasn't an important thing, since artists where looking for other aspects to represent in their work. In the Romanticism period, nevertheless, acting was a very important element of its idiosyncrasy.  

In animation, the concept of acting acquires a new connotation. In fact, it becomes an extraordinary part of the drawing that is usually exaggerated, with the objective of helping the viewer understand what's happening in the scene. When Walt Disney started thinking about all of this, they say that one of the references he used to explain the idea was Honoré Daumier. 

Daumier, (France, 1808-1879) is not an artist that we study at school. When I found out about his existence, I was instantly amazed. His works were full of life, representing both daily life scenes and fantastic situations. His work had a lot of personality, exaggerating the gestuality of his characters, with the clear intention of telling a story. That's why the first animators used to study his work: to learn from his mastery in expressivity. Due to his portrayal of the French society, he has gone down in history as a "realist painter", but I think he is much more than that! I have always loved the inner force and expressiveness in his work. He also was a fantastic sculptor, and a hilarious caricaturist. In the end, everything is related.

In short, the thing is that I just found a small book that I bought when I went to the Royal Academy of Art to visit an exhibition of his works some years ago, and I wanted to write something about him.


"Love with devotion the masters that preceded you. Bow to Phidias and Michelangelo, Admire the divine gaiety in the one and the savage melancholy in the other. Admiration is the wine of the noble spirit."
          - Rodin's testament.




jueves, 19 de mayo de 2016

Cinco días en Londres - Five days in London

¡Hola de nuevo!

Hace poco que he subido a mi canal de Youtube mi segundo vídeo de la serie de los viajes, "Cinco días en Londres". Si queréis echarle un vistazo, os dejo aquí abajo el link, y también os pongo aquí algunas de las imágenes del cuaderno :)


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Hi all! 

Some days ago I posted a new video on my Youtube Channel, from the travelling series, "Five days in London". If you want to check it out, here you have the link, and some of the drawings from the trip! Hope you enjoy! :D